在潮湿西南城市里开出花的“仙人掌”音乐节

多数仙人掌都耐旱,但也有例外,例如生长在巴西热带雨林中的蟹爪兰,它需要荫蔽、潮湿的环境才能生长。

对于选择成都这个城市,仙人掌音乐节主办技术总监兼舞台导演谢秀林表示,成都是一座包容性很强的城市,音乐氛围也是国内众多独立音乐人向往的地方。

成都作为新晋“音乐之都”,无论是城市的多元化、包容性、独特性、音乐性都符合仙人掌音乐节的调性。

蔚然花海是仙人掌音乐节项目所在地,蔚然花海作为一个广阔的、原生态的场地,更淋漓尽致地体现了仙人掌的生动。

对于主办方而言,场地能承载项目举办活动人数的实际需求,交通相对来说比较便利;对于硬体团队而言,舞美施工搭建进出场方便、场地配备的电力有保障;对于音频团队而言,这样的场地开阔平整,没有严重的反射声。

加上主办方配合,以音响系统的设计为主来完成舞美设计。让音频团队有更多的保障来让艺人演出时发挥得淋漓尽致,填满乐迷的情绪。

对于这样一个音乐情绪饱满的城市,什么样的音乐节才能足够打动观众。在三年的摸索中,晓峰音乐社找到了属于“仙人掌”的土壤。

谢秀林表示:“仙人掌音乐节今年已经来到了第三届,每一届现场都有来自全国各地的死忠乐迷支持,他们对不同音乐调性感官或视觉上的喜好,都是我们团队在做前期工作的考量标准之一,今年区别于以往的是我们邀请了多组独具代表性的嘻哈说唱艺人,比如Higher Brothers、KEY. L 刘聪、法老、NINE ONE等。”

来到第三届,仙人掌音乐节依旧选择了合作多年的CSS来作为硬体执行团队。谈到双方的合作,谢秀林对此评价很高:

CSS和我们一样都是年轻的团队。我们理念基本一致,沟通成本低,也没有太多条条框框和套路。这么多年我们都是相互信任、相互学习、相互监督、共同挑战、共同成长地去完成每一个项目,和他们工作比较轻松愉快又不失严谨和专业,是我们目前最信赖的团队。

此次舞台硬体执行总负责人、CSS团队创始人黄耀表示,来到第三年,仙人掌也在“成长”。

由于仙人掌的乐队很多,这样的设计能够让乐迷不用走远就能紧接着连续观看AB舞台的演出,也在视觉上能让人感觉舞台比较恢宏壮观,是音乐节舞台一种比较好的设计理念。

AB舞台都设置了延伸T台,目的是拉进艺人与乐迷之间的距离,增加现场互动感。

与去年相比,今年现场的两个舞台都使用了ZSOUND的系统。黄耀表示对这样的改变信心十足:“去年仙人掌的副舞台就是VCX扩声系统,VCX通过6场星巢音乐节的实践经验,加上我们综合了艺人乐队的需求、建议和反馈信息,我们和厂家在preset上优化了很多,VCX完全能够满足这一届仙人掌的扩声系统需求。”

舞台高度成为了音响设计的难点,黄耀表示舞台一般为2米高,而ZSOUND S21P低音2只一组堆叠放置后就将近有1.8米高。如果不做心型超低的话舞台上的低音能量会过多,而如果做了心型超低但数量不够又会减少观众区的低音能量。但这次主舞台观众区较大。为了保证低音能量足够,最终把舞台提高到了2.4米。

不要小看这40厘米的高度差,这使得舞台上至少减少了3dB以上的低音能量,既保证了艺人监听里的清晰度,又兼顾了前场的低音能量。

音响师高熠也对此次的系统,尤其是S21P的超低表示满意。他提到:“ZSOUND这套VCX的系统我已经用过多次,是我用过的国产自主品牌里,相对完整,具备一致性的系统万博manbetx。”

此次AB双舞台全部采用了ZSOUND双14寸的大型线做前置补声,控台都用了AVID S6L 32D ,保证音质的同时也满足了各个艺人乐队的需求。

为了保障演出的质量,艺人与乐队都基本自带了熟悉自己的调音师负责各自的演出。现场音响团队也和各自的调音师做了沟通,在音响系统调试时候尽量做到了平衡,保障每组艺人演出时候都能发挥得淋漓尽致。

艺人数量多类型杂,意味着彩排的复杂与艰辛。高熠聊到彩排时,也提到夜间彩排让人颇为头疼:

每天早上从11点就开始演出。这就意味着我们制作团队需要连轴转,半夜彩排调试,早上正式演出。但为了保证不影响周边的环境,所以晚上10点以后的试音,只能带着耳机来调试。在PA完全不能打开的情况下,音色的准确性,包括超低能量的控制,多多少少都存在一些误差。演起来就忙着各种修正。

为不同类型的艺人也准备了不同类型的拾音设备。B舞台配置大多数是常规的电声乐器配置,以及一些说唱艺人。因此搭配了SHURE、Sennheiser等拾音话筒的常见型号。而A舞台则会根据演出增加一些为民族乐器准备的DPA话筒。

在幕后工作者和艺人们朝夕不倦的努力下,仙人掌音乐节2020就如同仙人掌本身一样,挺拔而茁壮地成长着。

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